Una experiencia singular de danza afro en Buenos Aires
Colectivo, presente, en movimiento. El cuerpo transmite, habilita y transforma. La cuarta edición del Ciclo 4x4, que se desarrolló en Espacio Sísmico (Lavalleja 960 - CABA) con la participación de once elencos distribuidos en siete fechas, finalizó ayer luego de un mes y medio donde un colectivo de coreógrafos de danzas de matriz africana se encontraron en un proyecto autogestivo que posibilita su visibilización. La heterogeneidad de las propuestas marcó el ritmo de las noches domingueras. Baile, música, interpretación y una fuerte simbología se unieron para crear una atmósfera particular. La intimidad y sencillez se conjugaron con la profundidad artística de las obras.
De presencias y ausencias
La presencia de lo femenino inundó al ciclo de una energía ancestral. Sandra Medina y Cecilia Benavídez, coreógrafas de danzas de matriz africana y organizadoras del evento, señalan que Buenos Aires está siendo precursora como lugar de mujeres activistas, en especial desde el arte. También rescatan que lo afro siempre ha sido un espacio de resistencia, sin lo cual no hubiera subsistido tras la esclavitud que sufrió ese pueblo. La memoria de esos cuerpos sobrevivió. “En estas danzas hay un espacio de resistencia consciente y un trabajo muy intenso sobre los arquetipos femeninos. Hay una reelaboración y resignificación de nosotras mismas”, afirma Benavídez. “La mujer resiste porque puede abrazar en las peores condiciones. Y abrazar no significa sumisión, sino hacer la guerra pero desde el amor”, añade Medina. El panteón africano cuenta con muchos arquetipos de mujeres guerreras. “El empoderamiento que brindan estas figuras es muy fuerte en una sociedad que mata al arquetipo de la diosa cuando, por el contrario, el africanismo la enaltece”, sostiene Medina.
La desaparición de Santiago Maldonado atravesó al ciclo con la crudeza que caracterizó al caso. El reclamo de su aparición con vida estuvo presente desde la apertura. Hasta el final, el pedido por juicio y castigo a los culpables de su muerte y la convicción de que el Estado es responsable. “Al trabajar con la construcción de la memoria de pueblos africanos, una memoria que se lleva en el cuerpo, para nosotros fue muy fuerte que un cuerpo desaparezca”, señala Benavídez. “Justamente en un ciclo donde está presente la figura de la madre y de la justicia, la desaparición de un hijo nos afectó mucho”, añade Medina.
El reclamo por la creación de una ley nacional de danzas que contenga e incentive la creación artística de grupos coreográficos independientes, también se hizo oír durante todo el ciclo.
LAS OBRAS
Agó
de Vera Passos
El elenco dirigido por la bailarina brasileña cerró la primera fecha del ciclo. La simbología de los orixas y el contacto con el público brindan intensidad al cuadro.
Pasaje
de Carolina Villa
Un conmovedor unipersonal donde la mujer atraviesa diversos estados: soledad, dolor, vulneración de sus derechos.
Inmersa
de Carla Plaza
Dos mujeres que en espejo se descubren e interrogan. Una fuerte presencia del cuerpo y las emociones recorren la danza.
Fragmentos Imágenes del Destierro
de Sandra Medina
Una apuesta a la combinación de artes escénicas. Lo teatral se funde con la simbología afro. Tres mujeres desesperadas se caen y se levantan continuamente.
Sólo Ellas Podrán Salvarlo
de Soledad Oyola
Un viaje de renacimiento interior recorre a los personajes de esta obra. Soledad, danza y origen se combinan en un cuadro oscuro e intenso.
Soma. Lo que nos hace felices
de Mara Padilla
Una propuesta minimalista, donde movimientos fuera de su contexto real genera un encuentro entre cuerpos femeninos.
Selva
de Paola Antonini
El canto y la percusión en vivo acompañan el color, la alegría y la fuerza de la obra.
Mujeres Ébano
de Vanesa Silva
Visualmente impactante, la obra recrea nacimiento, esclavitud y libertad. La simbología de orixas y el afro contemporáneo unen situaciones de dominación que sufre un grupo de mujeres.
Sueltas
de Ezequiel Barrios
Una obra performática donde los cuerpos danzan al ritmo del exceso, el deseo, el desborde y el encuentro con otros.
Sai Sai. Percusión y Humor de Rigurosa Etiqueta
de Sebastián Iglesias
Un quinteto que a puro talento transita un mar de percusión y ritmo con una propuesta lúdica y humorística.
Sohomos
de Ludmila Gallardo
La obra fusiona ritmos africanos con folclore, murga y tango. Ecléctica y alegre, recorre tiempos y espacios.
